Argentinos en México Arte Contemporáneo

Del 5 al 9 de febrero se realizará la Feria de Arte Contemporáneo de México – ZONAMACO-, en la que la productora de arte Rolf Art, estará presente por segunda vez en el stand # A204 en la sección principal, de la mano de seis reconocidos artistas visuales latinoamericanos: Graciela Sacco, Jacques Bedel, Ananké Asseff, Santiago Porter, Milagros de la Torrey Vivian Galban. 

La curadora a cargo, Florencia Giordana Braun, atiende a la búsqueda en el arte contemporáneo de un diálogo indisoluble entre densidad crítica y valor estético; la unión (siempre en tensión) entre las estrategias formales y la profundidad conceptual. Mediante una propuesta que incluye marcadas identidades individuales que utilizan los lenguajes y los limites de la fotografía junto con la instalación como recurso, el proyecto de exhibición abre interrogantes sobre los códigos de representación e interpretación de las obras, apelando a una reflexión sobre el contexto de producción, como un factor decisivo para la interpretación de las mismas. 

El objetivo de Rolf Art para Zona Maco México Arte Contemporáneo es involucrar y estimular al espectador a través de obras conceptuales que abren un pensamiento crítico hacia las realidades que habitamos. Rolf Art se proyecta como ventana y punto de encuentro para propuestas dinámicas de arte latinoamericano 

GRACIELA SACCO 1956, Santa Fe, Argentina. 

Artista visual con una prominente posición en la escena del arte contemporáneo actual, Graciela ha representado a la Argentina en diversas bienales internacionales incluyendo la Bienal de Shanghái (2004), Venecia (2001), La Habana (1997 y 2000), Mercosur (1997), San Pablo (1996), Vigo, España (2000), y el Festival Urbano de Arte de Toulouse – Francia (2002). Ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos, tales como el Artista del año, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos (2001), el Premio Konex (2002-2012), entre otros. Ha publicado numerosos libros tales como M2 Volumen I (2009), Sombras del Sur y del Norte (2004), Imágenes en turbulencia: Migraciones, cuerpos y memoria (2000) y Escrituras solares (1994). Su obra ha sido catalogada en importantes publicaciones líderes tanto nacionales e internacionales tales como America’s Society Magazine, Bomb, Art Nexus, Art News, Art in Americas y en el New York Times. 

JACQUES BEDEL 1947, Buenos Aires, Argentina. 

Artista visual, escultor, pintor, fotógrafo y arquitecto. Jacques Bedel represento a la Argentina en varias bienales internacionales tales como Bienal de Venecia (1999 – 1986), Kwangju (1995), La Habana (1991), Rosc, Irlanda (1981), San Pablo (1978 – 77), Paris, Francia (1969), entre otras. Ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos, tales como Mención de Honor otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (2002), Premio Fullbright, Cornell Univerity, Nueva York (1982), Gran premio de Honor Itamaraty junto con el “Grupo de los Trece” (1977) entre otros. 

Ha publicado numerosos libros tales como Jacques Bedel, Ficciones (2005), Aproximaciones (2008), Crímenes Políticos (2008) , entre otros. Su obra ha sido catalogada en importantes publicaciones líderes tanto nacionales e internacionales. Ha realizado numerosas exhibiciones individuales y colectivas en Argentina, España, Inglaterra, Alemania, Francia, Suiza, Estados Unidos, México, Brasil, entre otros. Hoy en día, su trabajo forma parte de reconocidas colecciones nacionales e internacionales tanto públicas como privadas tales como Museo Nacional de Bellas Artes - MNBA (Buenos Aires, Argentina), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires - MAMBA (Buenos Aires, Argentina), Bibliothèque Nationale (Paris, Francia), Musée Expérimental d’Art Moderne (Saint-Étienne, Francia), The Chase Manhattan Collection (Nueva York, EEUU), Art Gallery of Western Australia (Perth, Australia), Museo de Arte do Rio Grande do Sul (Porto Alegre, Brasil), Galleria Cívica d’Arte Moderna, Palazzo dei Diamanti (Ferrara, Italia), entre otras. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. 

ANANKÉ ASSEFF 1972, Buenos Aires, Argentina. 

Ha representado a la Argentina en la Bienal de La Habana (2010). Ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos, tales como el Premio Rioplatense de Artes Visuales de Fundación OSDE (2004), Premio Leonardo a la Fotografía, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte (2002), la Beca de Perfeccionamiento en Medios Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes (2001), la beca en el Academy of Media Arts KHM de Alemania y la Residencia en el Banff Centre for the Arts en Canadá, otorgadas ambas por la Fundación Antorchas (2004-2005).

SANTIAGO PORTER 1971, Buenos Aires, Argentina. 

Ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos, tales como la Beca Guggenheim (2002), la beca de la Fundación Antorchas de Buenos Aires (2002), el Primer Premio de fotografía de la Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires (2007), el premio Petrobras-Buenos Aires Photo (2008), la Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes (2010) y fue seleccionado para participar del Programa de Artistas de la Universidad Di Tella (2011). 

En Piezas (1993-2002) Santiago Porter trabaja dentro de la esfera de lo íntimo, fotografiando durante diez años las distintas casas que ha habitado en el momento preciso anterior a su abandono. Piezas presenta la misma inquietud que atraviesa toda su obra: la representación de la ausencia, el espacio y las historias. Con una factura intimista, con una profunda quietud que vive en las fotos de la serie Piezas, el artista compone un antídoto frente a la urgencia y a la demanda visual cotidiana. Como en un paréntesis de tiempo, estos interiores de habitaciones denuncian silenciosamente un estado de cosas y hablan sobre nuestra cotidianidad, como en escenarios donde las cosas ya han sucedido para siempre. El pequeño formato, y la ausencia de color, nos detienen en el rastro, la huella y lo inasible, sobre aquello que se nos escapa con el discurrir del tiempo. 

MILAGROS DE LA TORRE 1965, Lima, Perú. 

Ha participado en la VI Bienal de La Habana en Cuba y en la segunda Bienal de Johannesburgo en Sudáfrica. Ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos, tales como la Beca Guggenheim en Artes Creativas, el Premio Internacional de Fotografía Romeo Martínez, y el Premio Jóvenes Creadores de Iberoamérica. Su obra ha sido catalogada en importantes publicaciones tales como The Unseen eye: Photographs from the W.M. Hunt Collection, Aperture New York; 100 Artistas Latinoamericanos, Libro de EXIT Publicaciones, Madrid, España; Blink. 100 Photographers, 010 curators, 010 writers, Phaidon London, New York; The Language of Objects in the Art of the Americas, Edward J. Sullivan, Yale University Press.

Milagros de la Torre parte de una observación atenta y meticulosa de la quietud de los objetos y de los archivos. Para esta tarea, la artista se sirve de la fotografía como instrumento, que a su vez también fija y detiene, a la par que fragmenta y construye un relato alternativo de la realidad. Constituyendo series en las que los objetos se hallan emparentados por su función, su huella o su forma, la artista se detiene no en las cualidades formales de estos, sino mas bien en su facultad de revelar ciertos aspectos sociales, políticos y económicos, poniendo en evidencia, la posición de las cosas, del lenguaje y de los discursos. La artista registra así, la apariencia silenciosa de las cosas con el fin de elaborar un relato poético en el que desplazamiento y metáforas conviven con evidencias y pruebas. En este sentido, Milagros de la Torre, concibe su practica fotográfica como una estrategia para contornear los procesos perceptivos que organizan de antemano, el mundo que nos rodean para así poder constituir un relato alternativo. 

 VIVIAN GALBAN 1969, Buenos Aires, Argentina. 

Fotógrafa, artista contemporánea y arquitecta (1993, UBA). Docente de la Universidad Austral, Universidad Tecnológica Nacional y Sociedad Central de arquitectos, entre otras. Desde 2004, participa en talleres y clínicas de fotografía. Ha sido invitada a la XVII Bienal de Artes Visuales en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. En el 2011 ha sido galardonada con el premio Metrovías a la fotografía contemporánea. Participó en numerosas muestras individuales y colectivas en galerías, espacios e instituciones publicas y privadas, tales como Galería Rolf Art (Buenos Aires, Argentina), Galería Rubbers International (Buenos Aires, Argentina), Fundación Cultura Frontal (Buenos Aires, Argentina), Galería Pabellón 4 (Buenos Aires, Argentina), Sasha Dávila (Córdoba, Argentina), entre otros. Ha participado en ferias de arte internacionales en Argentina, Perú, Colombia, México y Bolivia. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.