Mendoza a contramano de tendencias de creación de museos y promoción del arte

El récord de la subasta de Salvator Mundi, con una obra de Leonardo da Vinci rompiendo récords en el mercado del arte, muestra que la industria alrededor de los museos asiste a una verdadera revolución, que está cambiando completamente el modelo económico del mercado de arte. Para Artprice hay que profundizar el concepto de "Museum Industry" y tomar conciencia de la interacción entre el mercado del arte y el mundo de las finanzas.

Artprice es uno de los destacados mundiales en el mercado del arte. Para ellos lo sucedido hace días alrededor de Leonardo da Vinci es la culminación de un un proceso de construcción de precios perfectamente lógico y sobrio.

Actualmente se abren al menos 700 museos al año en los cinco continentes, todos ellos nacidos con vocación "internacional", con la exhibición de un mínimo de 4.500 obras de arte. 

Thierry Ehrmann, fundador y CEO de Artprice, se regodea por estos días ya que desde el departamento de Econometría y Estadística de la empresa, pudo anticipar que la cotización del Salvator Mundi de Leonardo da Vinci alcanzaría entre 450 y 500 millones de dólares.

Las últimas subastas en el segmento de Arte Contemporáneo han promovido a Jean-Michel Basquiat dentro del club de artistas en constante expansión, ya que ha superado ventas por 100 millones de dolares en una subasta. Basquiat es el primer contemporáneo en unirse al club que ya incluye a artistas modernos, como Picasso, Modigliani, Bacon, Giacometti, Munch y Warhol. Teniendo en cuenta el último resultado obtenido con Basquiat arriesgan a decir que se trata de un marcador económico genuinamente importante, con un rendimiento económico sin precedentes. Y es muy probable que sus obras vuelvan a sacudir el mercado de arte contemporáneo.

De hecho, la idea de Christie's de integrar "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci a un lugar de Arte Contemporáneo fue un golpe de genio que refleja una nueva concepción  el mercado de Arte Contemporáneo, ahora de vínculos muy estrechos con el sector financiero y el bancario.

Lo expresó con más elocuencia un fotógrafo estadounidense, presente en el remate, en la estación de radio Europa 1: "la loca secuencia de 19 minutos atravesó umbrales que eran inconcebibles en un contexto de subastas de arte, incluso para especialistas del mercado del arte. Y la tensión en la sala era una reminiscencia del comercio de Wall Street".

El concepto innovador -Museum Industry- es universalmente aceptado y enseñado todos los días en todo el mundo. Su validez se confirma regularmente por la evolución del mercado del arte.

Según Thierry Ehrmann, "esta nueva ciencia económica dentro del mercado del arte está inflando los precios. 

Los metadatos revelan que se construyeron más museos entre enero de 2000 y diciembre de 2014, que durante todo el siglo XIX y XX.

Por lo tanto, esta nueva industria es el principal factor que impulsa el espectacular crecimiento del mercado del arte. Se trata de un mercado que ofrece rendimientos de 12 a 15 % por año, con un flujo en obras adquiridas de más de  100 mil millones de dólares. Existen piezas de museo que cuestan más de un millón de dólares, que ahora son un lugar común en las ventas públicas.

Enfrentados a un entorno negativo de tasas de interés y viendo la excelente resistencia del mercado del arte a las peores crisis financieras y económicas de los últimos 17 años, muchos fondos de inversión y gestores de riqueza están dirigiendo grandes sumas de dinero a esta zona.

En resumen, los fondos de inversión y los administradores de patrimonios de alto nivel han encontrado un nivel de rentabilidad en el Mercado del Arte que se ha vuelto cada vez más difícil de generar en otros lugares, y están satisfechos con el vencimiento, la eficiencia y la liquidez.

Desde la década de 1980, cuando el mercado del arte comenzó a acelerarse, asistimos a una impresionante serie de construcciones de museos, ampliaciones y renovaciones en metrópolis y ciudades más pequeñas de todo el mundo, a menudo involucrando a los arquitectos más famosos.

Y a partir de la década del 90 toda una generación de industriales ha dejado impresiones duraderas sobre la vida cultural de sus respectivos países mediante la construcción de una increíble cantidad de museos de arte contemporáneo, particularmente en los Estados Unidos, Europa, Oriente Medio y China.

Los museos son cada vez más monumentales, con una arquitectura grandiosa y espectacular. El último en abrir fue el Louvre en Abu Dhabi, diseñado por el famoso arquitecto Jean Nouvel.

En el pasado, los museos se desarrollaron en el espíritu de la "ilustración" francesa, donde la función principal era confiscar obras de arte de los aristócratas y la iglesia y mostrarlas a la gente (tal era la voluntad de Napoleón Bonaparte). Hoy los sociólogos franceses se refieren a este modelo como el que ha generado una enfermedad particular en el museo: la migraña del conservador.

Desde la década de 1980, Peggy Guggenheim, precedida por el visionario André Malraux, comenzó la transformación histórica de esta función y de la propia definición de museo. La enfermedad de los museos se debe esencialmente a la celebración de colecciones inmutables y fijas centradas en el período 1850/1980, y esta enfermedad ha sido curada permanentemente por la "revolución cultural" de los museos.

El concepto del nuevo museo, que ya no se contenta con proporcionar hogares para los tesoros polvorientos de imperios antiguos, ofrece una respuesta dinámica al tiempo libre del público en espacios donde colecciones espectaculares se codean con todo tipo de expresiones de medios de comunicación, obras de arte reales y virtuales y actividades culturales gratificantes, que ofrecen una experiencia espacial emocionante y a menudo interactiva. Estos nuevos espacios atraen a millones de visitantes en todos los continentes.

Una vez que se han realizado estas grandes inversiones, la asistencia del público no se limita de la misma manera que con las artes escénicas. Y los gastos estructurales se reducen principalmente a seguros, mantenimiento, comercialización y trabajos de restauración ocasionales en la colección. Una vez en funcionamiento, un museo puede intervenir en el Mercado del Arte como un jugador clave.

Esta lógica empresarial ha sido ampliamente explotada por el Museo del Louvre, que ha comercializado su marca en países como Estados Unidos y los Emiratos Árabes Unidos. El papel de los museos en nuestra relación con el arte es tan importante que apenas podemos imaginar un mundo sin ellos, o que han existido por solo dos siglos. 

El precio pagado por el trabajo de Da Vinci más o menos equivale al costo de un nuevo Airbus A380. Pero considerando los costos de mantenimiento de un avión a lo largo de su vida útil y su vida útil limitada, la comparación es tan irrelevante como ridícula.

La pintura de Leonardo da Vinci, por otro lado, es eterna y no requerirá un gran presupuesto para mantener. Además, probablemente crecerá en valor a lo largo de los años. Los millones de visitantes que atraerá generarán un flujo de caja financiero y es muy probable que genere todo tipo de ingresos "derivados", ya sea que se exhiban en su lugar habitual o se muestre alrededor del mundo, una estrategia cada vez más utilizada por los museos.